JIRAFE des Musiques Actuelles

Le concept

Les JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, de la Répétition, de l’Accompagnement, de la Formation et de l’Enseignement – proposent depuis 10 ans un large programme de rencontres, ateliers, tables rondes et speedmeeting.

Cet événement en entrée libre qui se déroule sur deux jours a pour objectif de présenter différentes structures, services et dispositifs à destination des acteurs de la filière des Musiques Actuelles.

Programme des ateliers et tables rondes

Les JIRAFE proposent des ateliers et tables rondes à retrouver au sein de 4 parcours thématiques.

Musique et Numérique

10
sept.
15:15 > 16:15 | Petite salle pratique | Musique et Numérique

Atelier – La synchro : quels enjeux pour les musicien·nes ?

Le studio de production Josette Music Club reviendra dans cet atelier sur les enjeux de la production sonore et plus particulièrement de la synchronisation en publicité. Quand un.e musicien·ne signe en label, la possibilité de réaliser une synchronisation est souvent formulée. Est-ce une vraie opportunité à saisir ? À quelles conditions ? Quel est le poids réel de la synchronisation sur le marché des Musiques Actuelles et celle-ci concerne t-elle l’ensemble des esthétiques musicales ? Quelles sont les attentes des marques et agences en matière de musique de pub ? De quelle manière les titres sont-ils présentés aux marques ?

Avec Pauline De Bastard, Production Manager chez Josette Music Club

Josette Music Club

Josette Music Club est un studio de création musicale et sonore dédié à la production audiovisuelle pour le cinéma, la TV, les supports digitaux et la publicité (bande son TV, digitale, radio / composition originale / supervision musicale / recording voix / sound design / mixage / podcast).

La complémentarité des expertises de l’équipe lui permet de répondre avec agilité et précision aux demandes créatives et techniques de productions, réalisateurs ou annonceurs.

10
sept.
15:15 > 16:15 | Salle de réunion | Musique et Numérique

Atelier – Chargé·e de communication, comment construire une stratégie d’emailing performante ?

Chargé(e) de communication, comment construire une stratégie d’emailing performante ? Responsable marketing ou communication, venez apprendre toutes les bonnes pratiques 2020 sur l’emailing marketing ! Comment capter l’attention et convaincre de la qualité de votre contenu ? Comment augmenter votre taux de conversion, comment assurer une expérience client homogène ? Pour répondre à toutes ces questions, venez rencontrer l’équipe Arenametrix !

 

Nous vous donnerons les clefs pour remplir un triple objectif :

  • boostez vos taux d’ouverture et de clics
  • améliorez l’expérience client
  • fidélisez vos publics

 

Avec :

  • Florian Moka, Chargé d’accompagnement pour la filière musicale chez Arenametrix
  • Ambre Bensahih, Responsable Marketing chez Arenametrix

 

Arenametrix

Arenametrix est une plateforme d’activation marketing dédiée aux acteurs de l’industrie musicale. Outil central dans le développement des lieux de musiques actuelles, Arenametrix permet de collecter et d’activer les données des publics pour construire une relation forte avec eux et remplir les salles de concerts. Centralisation des données, analyse fine des publics et activation de campagnes web, fidélisez vos publics existants et attirez en de nouveaux avec Arenametrix ! 

10
sept.
16:30 > 17:30 | Petite salle pratique | Musique et Numérique

Table ronde – La transformation digitale comme stratégie de survie pour les artistes face à la crise du Covid-19

La crise sanitaire du Covid-19 qui a touché le monde début 2020 a profondément bousculé les modes de vie et les manières de consommer. Les industries culturelles et notamment celle de la musique ont été durement touchées. La transition vers un monde numérique et digital était inévitable. Groover et Soundcharts ont pu constater la transformation d’une industrie fragilisée par la distanciation physique vers une accélération des échanges digitalisés (réseaux sociaux, promotion, live, auto-production…).

 

Avec

  • Dorian Perron, Co-Founder de Groover
  • Marie Cebrian, Customer Success Manager chez Soundcharts
Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

Soundcharts

Soundcharts est la seule solution de monitoring des plateformes digitales, des réseaux sociaux et des radios en temps réel à l’échelle mondiale. Elle offre des insights à 360° sur plus de 2,5M d’artistes ainsi que sur les tendances du marché. La plateforme permet aux professionnel·le·s de la Musique d’accéder à cette data via son dashboard et son système de notifications instantanées.

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Optimiser sa Communication

10
sept.
14:00 > 15:00 | Grande salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Comment prévoir sa stratégie de sortie pour augmenter la visibilité de sa musique en ligne ?

40.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify. Afin d’émerger en tant qu’artiste indépendant, il s’agit aujourd’hui de se faire remarquer et se démarquer par-dessus tout. Le succès d’une sortie dépend en grande partie de la stratégie adoptée avant, pendant et après celle-ci, tant sur le contenu qui l’entoure que sa visibilité sur les réseaux sociaux, auprès de sa communauté proche ainsi que des médias, playlisters et influenceurs. Nous aborderons dans cet atelier des outils et méthodes pour maximiser les chances pour un artiste de réussir sa sortie et entraîner un “effet boule de neige” pour sa musique et sa carrière.


Avec Dorian PERRON, Co-fondateur de Groover

Groover

Groover est la plateforme qui réinvente la promotion musicale. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants envoient directement leurs morceaux à des médias, labels, radios de façon pratique et abordable, en étant assurés d’être écoutés, de recevoir des retours et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label). Quant aux influenceurs musicaux, ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique, en étant rémunérés tout en conservant leur indépendance.

10
sept.
14:00 > 15:00 | Salle de réunion | Optimiser sa Communication

Table ronde – Marques, créateurs et personnalités : comment se lancer sur TikTok et comprendre les enjeux de la musique sur la plateforme ?

Challenges, chorégraphies, lip syncs, en quelques mois Tik Tok est devenu un réseau social incontournable, ultraviral et très orienté Génération Z. La musique y est centrale, toujours au coeur des contenus créés. Pour mieux comprendre et pénétrer ce monde à part, Amélie Ebongué, spécialiste Social Media & Entertainment chez attends30secondes™ et Sophie Ziessel, expertes en Music Management & Innovations chez POLI FONI vous diront tout ce qu’il faut savoir sur les musiques, les contenus et les fonctionnalités de l’app pour percer les mystères de la galaxie Tik Tok. Tant d’enjeux colossaux à venir pour les réseaux sociaux et l’industrie musicale mondiale

 

Avec :

  • Amélie EBONGUÉ, Attends30secondes, Fondatrice et Social Content Creative
  • Sophie Ziessel, POLI FONI, Fondatrice
Attends30secondes

Présentation de Attends30secondes : attends30secondes™ est un laboratoire d’idées créatives. Un modèle hybride de nouvelle génération, pertinent et tourné vers le monde de demain. Véritable curateur, attends30secondes™ c’est aussi un média qui décrypte l’actualité de l’entertainment marketing. Fort de son réseau, le lab rassemble les meilleurs experts pour répondre aux besoins stratégiques des entreprises.

POLI FONI

POLI FONI est une cellule de management de projets musicaux innovants. Elle crée des liens entre les trois piliers d’un marché de la musique mondiale en pleine mutation : les labels et artistes ouverts à de nouvelles façons de créer et diffuser leur musique ; les marques souhaitant maîtriser leur image sonore, vocale et musicale ; les startups innovantes de l’industrie musicale.

11
sept.
11:00 > 12:30 | Grande salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Informer et démarcher son réseau pro

Méthodologie de travail pour apprendre aux musicien·nes à identifier et cibler leur réseau professionnel, à motiver leurs démarches et à organiser leurs prospections.

Avec Olivier Bas, Studio des Variétés, Responsable du Pôle Création

Studio des variétés

Le Studio des variétés est au service des artistes porteurs·ses de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

11
sept.
11:00 > 12:30 | Petit studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Pitcher son projet auprès des professionnel·les des Musiques Actuelles

L’objectif de cet atelier est d’aider les artistes à poser des mots précis et efficaces sur la présentation de leur projet, de manière à « catcher » immédiatement l’attention et l’intérêt des professionnel·les, et ce dans différents contextes (personnes croisées backstage, RDVs, interviews…). Il s’agira pour chaque artiste d’échanger à propos de formulation(s), puis de se mettre en situation à haute voix. La richesse des regards différents d’un groupe est un potentiel énorme en terme de retours, on y entend parfois « pourquoi ce qui marche… marche » et/ou pourquoi « ça, ça ne marche pas ».

Avec Géraldine Llabador, G2L Boite à Zic, Fondatrice

G2L Boite à Zic

G2L_Boite à Zic est une structure privée unipersonnelle qui accompagne des projets émergents de musiques actuelles.

G2L organise son travail au plus près des besoins et des motivations des artistes :

  • État des lieux des besoins d’un projet (artistiques, administratifs, professionnels, de production…).
  • Définition et à mise en place d’objectifs et de stratégies de diffusion (à court, moyen, long termes, les uns dépendant des autres).

Appui concret :

  • fonctions de label : sorties d’EP et/ou d’albums,
  • aide à remplir les dossiers : subventions, candidatures…),
  • écriture, formulation, pitch (bios, présentations, entretiens, interviews…)

Artistes avec lesquels G2L travaille actuellement :

  • Elles & Louis (auteur·es/conpositeur·trice·s et interprètes – chanson et narration)
  • Notoy (compositeur/interprète – musique électronique)
  • Nellyla (auteur/compositeur/interprète – chanson)

G2L est membre du Réseau MAP depuis 2013, sa gérante Géraldine Llabador est membre du CA depuis 2018, membre du Bureau depuis 2019 comme secrétaire, et elle participe activement au dispositif GIVE ME FIVE! 

11
sept.
13:30 > 15:00 | Petit Studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Rédiger sa note d’intention

Pour tout dossier de demande de subvention, pour répondre à un appel à projet : un atelier qui permet d’appréhender la méthodologie et les principes de rédaction de la note d’intention.
Si vous avez une note d’intention en cours de rédaction, vous pouvez l’apporter !

Avec Christiane Louis, responsable des Ressources Métiers de la Philharmonie de Paris

La Philharmonie de Paris

Pôle Ressources – Philharmonie de Paris

Lieu de diffusion musicale, de patrimoine, de formation, d’éducation et d’action culturelle, la Philharmonie accompagne ceux qui s’engagent professionnellement dans le secteur de la musique. Qu’il s’agisse de métiers artistiques, pédagogiques, techniques ou administratifs, la Philharmonie offre son expertise en matière d’orientation et de professionnalisation. Elle informe, forme et accompagne les musiciens dans le développement de toutes leurs activités professionnelles.

Les formations

L’action de formation certifiante Élaborer et promouvoir un projet artistique et d’action culturelle dans le secteur de la musique a pour objectif de développer les connaissances et compétences nécessaires à la conception, à l’administration et à la promotion d’un spectacle et d’une proposition de médiation dans le domaine de la musique. Elle est composée de 5 modules et permet d’élaborer son projet, de concevoir les outils de communication nécessaires à sa diffusion et d’envisager sa stratégie de développement.

Des stages de deux jours permettent d’appréhender méthodes et pratiques en promotion numérique et en médiation culturelle.

Les rencontres professionnelles

D’accès gratuit sur inscription, la Médiathèque de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris accueille chaque mois les professionnels du spectacle et de la culture : information, témoignages et échanges avec le public.

11
sept.
13:30 > 15:00 | Grand Studio | Optimiser sa Communication

Atelier – Aide à l’écriture de dossier de présentation de projet artistique pour démarcher des pros

Un atelier pour comprendre les attentes du dossier de présentation nécessaire aux demandes de résidences artistiques et aux demandes de subvention.

 

Avec Agnès Margraff, responsable du Pôle conseil et formations de la FNEIJMA et référente vae pour le titre MIMA

FNEIJMA

La Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA) fédère plus de 30 organismes de formation à la musique. La FNEIJMA a créé en 1997 la première certification pour les artistes-interprètes des musiques actuelles, enregistrée au RNCP. Ce titre de Musicien Interprète des Musiques Actuelles – MIMA, certifie les compétences et les savoir-faire nécessaires à l’activité du·de la musicien·ne interprète des musiques actuelles.

11
sept.
17:00 > 18:30 | Petite salle pratique | Optimiser sa Communication

Atelier – Mettre toutes ses chances de son côté pour être diffusé·e sur une radio associative

Les radios associatives ont un fonctionnement bien particulier. Coordonnée par une équipe réduite, la programmation musicale est souvent assurée par des bénévoles dont la sélection musicale n’est pas le travail à temps plein. Comment faire en sorte de rendre le plus fluide possible les échanges entre ces programmateur·trice·s au profil atypique avec les artistes, attaché·es de presse ou labels ? Cet atelier-conférence aura pour but de donner des clefs afin de comprendre la dynamique de la programmation musicale au sein des radios associatives en prenant l’exemple de Radio Campus Paris, ainsi que de donner des outils afin de transmettre votre musique aux bons interlocuteur·trices et ainsi d’augmenter vos chances d’obtenir une diffusion.

 

Avec : 

  • Christophe Da Cunha, Radio Campus Paris, Chargé des programmes
  • La·le Programmateur·trice musical·e
  • La·le Responsable des émissions

 

 

Radio Campus Paris

Radio Campus Paris et ses 300 bénévoles proposent une centaine d’émissions variées alternant création sonore, culture, société, et plus de 30 heures de musique chaque semaine. Alternative et indépendante, sans publicité, c’est une radio libre qui s’adresse à tous·tes et qui peut compter sur ses 60 000 auditeur·trice.s quotidiennement.

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Pratiquer sa Musique

11
sept.
17:00 > 18:00 | Grand Studio | Pratiquer sa Musique

Atelier – Percussions corporelles

Brice Wassy vous accompagne dans l’acquisition du rythme par une sensibilisation à la perception rythmique. En s’appuyant sur l’apprentissage par l’oral, il préconise l’écoute, la mémorisation et le rapprochement instinctif et naturel d’un rythme à un mouvement.

Sa méthode associée à l’imagination et à l’imitation offre de multiples possibilités de création et d’improvisation. A l’issue de l’atelier, la·le participant·e ressent avec facilité les pulsations rythmiques et rapproche aisément un rythme à un mouvement.

Les ateliers sont ouverts au public désirant avoir le rythme. Une attention particulière est accordée aux musicien·nes amateurs·trices ou professionnel·les souhaitant développer la pratique rythmique et instrumentale, la polyrythmie et l’improvisation. 

Avec Brice Wassy, ATLA, Professeur de rythme

ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·es et professionnel·les de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·nes et 250 chargé·es de Management Artistique et Culturel ont été formé·es à l’école ATLA.

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Structurer son Projet

10
sept.
17:00 > 18:30 | Grande salle pratique | Structurer son Projet

Table ronde : Mener à bien son projet Hip Hop

Des entrepreneurs et porteur projets Hip Hop vont discuter à la cool de leur expériences passées. Ils parleront de leurs réussites mais surtout de leurs échecs et des moyens, outils et méthodes pour mener à bien un projet. 


Avec : 

  • Garry Yankson (RON/HHC)
  • Antoine Villey  (CS Paraprod)
  • Sonikem (Blender Magazine)
Hip Hop Community

Hip Hop Community c’est à la fois une agence de gestion de projets et une marketplace avec un large catalogue de professionnels Hip Hop. La plateforme en ligne est d’une part un espace de mise en relation entre les entreprises, les institutions publiques ou les particuliers et les prestataires. D’autre part, c’est aussi un tiers de confiance qui permet de sécuriser les relations de travail (contrats et devis en ligne, assurance, paiement sécurisé, recommandations).

10
sept.
17:45 > 18:45 | Grande salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Quelle stratégie adopter pour son projet post-confinement ?

Cet atelier vous servira à revoir votre stratégie pour votre projet musical dans un contexte de post-confinement. Nous évoquerons la mise en place des « best practices » afin de penser le développement de son audience, décaler les sorties physiques, la préparation des prochaines sorties et le positionnement à adopter.

 

Avec Amélie Martin, Indie Up, Fondatrice

Indie Up

Indie Up est une plateforme qui permet de valoriser les échanges entre les musiciens et les professionnels. Notre objectif est de faciliter l’échange de conseils et d’expériences vers les artistes et de valoriser les compétences des professionnels de la musique.

11
sept.
11:00 > 12:30 | Petite salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Construire son projet avec le financement participatif : comment gérer l’avant et l’après campagne

Pourquoi passer par le financement participatif pour produire et développer son projet et comment l’intégrer dans une stratégie globale ? Aline d’Adone et Léo d’Ulule présenteront le parcours type d’un projet musical avant, pendant et après une campagne de financement participatif. Cet atelier proposera d’explorer les points clés de la réussite d’une campagne (concevoir son projet, créer sa page, préparer sa communication, atteindre et dépasser son objectif) mais aussi son intégration au sein des problématiques plus larges liées à un projet musical (budgétisation, subventions, enregistrement, conception, gestion administrative, diffusion).

 

Avec :

  • Aline Texier chargée de production et responsable campagne à Adone Productions
  • Léo Frémaux chargé de production et responsable campagne à Ulule
Adone Productions

Adone Productions est une structure de production qui défend depuis plus de 13 ans, les valeurs de l’indépendance et du travail bien fait. Elle assure un accompagnement de carrière aux artistes en devenir ou déjà reconnus. Tournées, production et organisation de spectacles, production phonographique, management, accompagnement administratif, conseils. Leurs projets sont soutenus par la Sacem, La Spedidam, l’Adam, le CNV, la SPPF, l’Arcadi, la SACD.

Ulule

Ulule est une plateforme de financement participatif qui permet de découvrir et donner vie à des projets originaux. Depuis son lancement en octobre 2010, 18 861 projets créatifs ont été financés par des internautes du monde entier, dont 2 800 dans la musique, pour un total de 10 millions d’euros collectés avec des artistes tels que Stupeflip, Les Fatals Picards… Ulule accompagne également les projets dans leur campagne grâce à une équipe dédiée, des formations et un réseau de partenaires engagés.

11
sept.
11:00 > 12:30 | Salle de réunion | Structurer son Projet

Atelier – Convaincre un·e programmateur·trice : à quel moment la·le booker peut-il prendre le relais de l’artiste ?

Avec Benjamin Levy, Producteur, agent, tourneur, manageur, directeur artistique et formateur pour l’école ATLA.

ATLA

L’école ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant. Polystyle et poly-instrument, elle propose une pédagogie mise en œuvre par près de 100 intervenant·e·s et professionnel·le·s de la musique et du spectacle. Depuis 20 ans, 10 000 musicien·ne·s et 250 chargé·e·s de Management Artistique et Culturel ont été formé·e·s à l’école ATLA.

BL Music

BL Music Production est une agence créée en février 2007 par Benjamin Levy. BL Music Productions s’occupe aujourd’hui de tournées françaises et étrangères, produit des concerts à Paris, promeut la musique jazz, hip hop et funk à travers l’Europe et le monde.

PNYH Festival

Paris New York Heritage Festival est un voyage initiatique, historique et actuel au cœur des Arts Africains, Afro, Latino-Américains et autochtones, en faisant escale à Paris, New York, Montréal, Vancouver, Johannesburg et Los Angeles. L’évènement rend hommage à ces arts majeurs du 20ème siècle, qui marquent au fer rouge la culture musicale mondiale. Il rend hommage à ces artistes passés, présents et futurs, qui grâce à l’Histoire, ont influencé le patrimoine culturel d’aujourd’hui et se veut vecteur de ces valeurs et convictions intergénérationnelles. 

11
sept.
13:15 > 15:30 | Salle de réunion | Structurer son Projet

Atelier – Cas pratique : Mettre en place une stratégie de diffusion pour son projet

Atelier en petit groupe où à partir d’un cas générique les participant·es seront amené·es à créer une stratégie propre qu’ils défendront devant tous·tes.

Avec Olivier Bas, Studio des Variétés, Responsable du Pôle Création

Studio des Variétés

Le Studio des Variétés est au service des artistes porteurs de projet. Il met à leur disposition tous les moyens d’enrichir et de renouveler ce projet : l’écriture, la composition, l’interprétation, la réalisation sonore et l’image sont tous les champs de ses accompagnements.

Le SDV propose des formations in situ dans ses locaux à Paris 11ème : 6 salles équipées (sono, piano, micros), une Salle Artistes pouvant accueillir show-cases, écoutes d’enregistrements et projections, 4 studios locatifs attribués aux résidences de création, 1 salle vidéo, 1 salle son.

Il propose également des formations hors les murs : pour les artistes (stages et résidences pédagogiques en salles de spectacle) et pour les salles, festivals et associations, en régions ou à l’étranger (sur demande).

11
sept.
13:30 > 15:00 | Grande salle pratique | Structurer son Projet

Table ronde – Comment construire son projet grâce aux initiatives de soutien dans les Musiques Actuelles ?

L’acte de création, production et diffusion est souvent synonyme de parcours du combattant pour un·e musicien·ne. Outre la qualité artistique proposée, pour réussir à se faire connaître et pouvoir vivre de son oeuvre, l’artiste se doit aujourd’hui de connaître l’ensemble des dispositifs d’accompagnement proposés par les acteurs publics et privés du secteur des Musiques Actuelles.

 

Avec :

  • Franck Edouard, Chargé des dossiers d’aide à la création d’emploi de secrétariat d’artistes et à la diffusion du spectacle vivant  (SPEDIDAM)
  • Alice Falk, Responsable Communication, Relations Externes et Action Culturelle Régions Ile de France, Centre-Val de Loire et Départements d’Outre-Mer  (SACEM)
  • Baptiste Biaggi, Responsable de projets Musiques Actuelles (ADAMI)
Spedidam

La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes), fondée en 1959, est une société de gestion collective des droits de Propriété Intellectuelle des artistes-interprètes.
Elle gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres et met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.
La SPEDIDAM répartit des droits à 110 000 artistes, elle compte aujourd’hui près de 37 000 associés.
En conformité avec la loi de 1985, la SPEDIDAM affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. C’est ainsi qu’en 2018 la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

Sacem

La Sacem, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est une société civile à but non lucratif, détenue et gérée par ses membres. Son modèle économique est celui d’une coopérative. Elle a pour mission essentielle de collecter les droits d’auteur en France et de les redistribuer aux créateurs français et du monde entier. Cette mission est fondamentale pour pérenniser la création et le fonctionnement de la filière musicale.

Adami

Rémunération, aide à la création, défense des droits en France et dans le monde : l’Adami accompagne les artistes-interprètes tout au long de leur carrière.

11
sept.
14:00 > 18:00 | Espace d’exposition | Structurer son Projet

Atelier – Conseils de développement de projets auprès des musicien·nes

Ce stand animé par le RIF – réseau des musiques actuelles en Île-de-France – vous propose de découvrir les différentes structures réparties sur l’ensemble du territoire francilien utiles au développement de votre projet (lieux de diffusion, studios de répétition/d’enregistrement, centres de formation…) et de bénéficier de conseils sur mesure lors d’entretiens individuels avec les chargé·e·s d’info-ressource.

infomusiciens.org

L’Île-de-France rassemble un nombre toujours plus important de musicien.ne.s et porteur.euse.s de projet en quête d’informations, de ressources, de contacts… Pour répondre à cette demande croissante, le RIF ainsi qu’un certain nombre de ses adhérents portent une mission d’information, de conseil et d’accompagnement.

En mutualisant les ressources développées par ces structures franciliennes sur un outil commun, l’objectif de la plateforme InfosMusiciens est de permettre à l’ensemble des musicien.ne.s l’accès à un premier niveau d’information, qu’il.elle.s pourront ensuite enrichir de manière plus qualitative en prenant part aux différentes actions proposées localement.

A retrouver sur www.infosmusiciens.org :

  • Un agenda des journées d’échanges, d’information, de formation, les appels à candidature et tremplins ;
  • Une cartographie francilienne des structures utiles pour développer son projet ;
  • Des fiches pratiques classées par grandes thématiques ;
  • Les dispositifs de repérage et d’accompagnement ;
  • Les centres d’information-ressource près de chez vous.
11
sept.
15:15 > 16:15 | Petite salle pratique | Structurer son Projet

Atelier – Comprendre le fonctionnement de l’aide à l’auto-production

Le Pôle Musiques Actuelles et Jazz de l’action culturelle Sacem propose une aide à l’autoproduction pour un premier ou deuxième enregistrement physique et/ou numérique ; nous vous proposons un atelier interactif afin d’en savoir plus sur le fonctionnement de cette aide.

Avec Nathalie Roy, Chargée de missions au Pôle Musiques Actuelles et Jazz de la Sacem

Sacem

La Sacem, Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique, est une société civile à but non lucratif, détenue et gérée par ses membres. Son modèle économique est celui d’une coopérative. Elle a pour mission essentielle de collecter les droits d’auteur en France et de les redistribuer aux créateurs français et du monde entier. Cette mission est fondamentale pour pérenniser la création et le fonctionnement de la filière musicale.

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Stands pros

Chaque année, on peut retrouver les structures adhérentes et partenaires du Réseau MAP sur leurs stands d’information. 

Découvrir les stands du vendredi 11 sept.

Vous pourrez prendre rendez-vous pour nos rencontres pros sur stands dès le 18 août avec : 

  • Adami 
  • Afdas
  • ATLA
  • Audiens
  • FNEIJMA
  • IRMA
  • Manufacture Chanson
  • Philharmonie de Paris
  • La Place
  • RIF
  • Sacem
  • Spedidam

Speedmeeting

Les dix artistes finalistes de l’édition #GIVEMEFIVE2020 présenteront leurs besoins en développement et obtiennent des conseils de la part de dix pros du secteur. Leurs solides expériences leur permettent de répondre aux diverses problématiques exprimées par les artistes, allant de la promotion au développement économique.

  • 1h15 de temps d’échange avec des professionnel·le·s
  • 5 rendez-vous de 15 mn
  • 2 sessions de speedmeeting

Découvrir les profils des pros

Sophie Annouche 
Festival Les Aventuriers
Chargée des Relations publiques et de l’Action Culturelle

Passionnée de musique et par le développement de projets culturels, Sophie a démarré son apprentissage dans ce secteur par une formation en médiation culturelle. Elle a pu y développer ses compétences grâce à des missions au sein du Festival Jazz à Saint-Germain-des-Près puis au sein de la structure Fontenay-en-Scènes pour laquelle elle a participé à l’organisation et à la communication du Festival Les Aventuriers. Actuellement en charge des relations publiques et de l’action culturelle, elle s’occupe également de l’organisation et de la programmation de la 16e édition du Festival qui aura lieu en décembre 2020.

Amélie Arcamone
ICU Live Music
Entrepreneuse
Diplômée d’un Master en Gestion de Projet culturels de l’IESA, elle s’oriente très rapidement vers le management grâce à son expérience en tant qu’assistante de Marc-Antoine Moreau, Manager d’Amadou et Mariam pendant 5 ans. Ces années sur la route autour du monde, lui donnent l’envie de porter ses propres projets et développer ses compétences « couteau-suisse ». Elle crée ainsi ICU Live Music qui propose un accompagnement 360° : Stratégie, Management, Distribution Digitale, Communication et Road Management. Elle accompagne en tant que régisseuse artistique Amadou & Mariam, Alpha Blondy, Anthony B, Turbulence, Fantan Mojah, Kenny Arkana, Soom T, Pomme au cours de leurs tournées respectives. 
Une seule devise chez ICU Live Music : We don’t want the biggest piece of cake, We build the biggest cake. Agence de production musicale, ICU Live Music organise son activité principalement autour du disque, du management et de la distribution Digitale.
Artistes en développement signés chez ICU Live Music : Eden Fight (Reggae / Guadeloupe), Carlos G lopes (Batuk / Cap Vert), Sira Niamé (Pop / Mali), Nelson Premier (RnB / Martinique), Sharks In A Fishbowl (Trip Hop Rock / France), Mo Dj Electronic Marabou (DJ Electro / Mali), Juste Shani (Rap/ France).

Marylin Clarisse
Adone Productions
Attachée de presse
Diplômée d’un master en médiation culturelle, elle se spécialise en Relations Presse dans le spectacle vivant. Après une expérience en communication dans un théâtre municipal pluridisciplinaire et au service Relations Presse de Télérama, elle est actuellement en charge de la promotion des tournées chez Adone Productions (Les Fatals Picards, Bonbon Vodou, Sarah Mikovski, Rovski, Mehdi Cayenne…). Elle gère les relations presse autour de chaque concert et accompagne les sorties d’albums.
En parallèle, elle fait partie de l’équipe de rédaction du Magazine Francofans et a interviewé plusieurs artistes de la scène actuelle (Olivia Ruiz, Feu! Chatterton, Dominique A, Cyril Mokaiesh, Ben Mazué, Palatine…).

Amélie Martin
Indie Up
Entrepreneuse
Diplômée d’un Magistère en droit de la propriété intellectuelle, Amélie a exercé en tant que juriste dans une structure de production et d’édition de musique à l’image. Elle exerce ensuite pendant 5 années en tant qu’agente artistique et représente des compositeurs auprès de productions multimédias et audiovisuelles. Son envie d’accompagner les artistes sur toutes les étapes de leur carrière la pousse à créer une agence de management à 360° avec comme premier artiste coup de coeur Lecomte de Brégeot.
Cette expérience l’amène à repenser l’accompagnement des artistes et à fonder une nouvelle structure. Elle crée Indie Up, qui est une plateforme d’accompagnement qui permet aux musiciens non entourés d’être orientés vers un professionnel pour aller chercher des conseils stratégiques avec un modèle qui garantit des entretiens personnalisés et un tarif unique pour chaque séance.
Lors de de notre rencontre, nous réaliserons ensemble un premier diagnostic pour faire un état des lieux du projet musical et identifier les éléments déterminants qui nécessitent une amélioration.

Olivier Moreau
Région Ile-de-France
Chargé de mission Spectacle Vivant│Département 93 pour les PAC et festivals│Référent musiques actuelles
Après avoir fait tourner les spectacles d’artistes français comme Brigitte Fontaine ou Sapho, puis s’être consacré aux musiques du monde, Olivier Moreau s’implique pendant 17 ans au sein d’Arcadi Île-de-France dans l’accompagnement d’artistes, en proximité et sur la durée, portant autant sur l’artistique que sur la structuration, la création et la diffusion puis au sein de la Région Ile-de-France en tant que Chargé de mission Spectacle Vivant. 

Bilan de l’édition 2019

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